Patricia
Regadera Sánchez
Licenciada y Máster en Historiadora
del Arte,
comisaria independiente y artista
ocasional.
Statement
Mi obra es
principalmente fotográfica, aunque también trabajo la performance y el
video-arte. Como historiadora del arte estoy influenciada por artistas de todas
las épocas. Intento crear un arte estético y visual pero al mismo tiempo
conceptual. Me interesa
reflexionar sobre el vacío existencial, sobre el ser y el estar de las personas
y las cosas, aunque también trabajo la fotografía documental de otras sociedades y culturas.
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EXPOSICIÓN COLECTIVA MONU.MO.MENTE 2017, ALEMANIA
Monu.mo.mente 29/04/17, Retronom Gallery, Erfurt, Alemania.
www.retronom.net
www.retronom.net
No es descriptible con palabras la sensación que se experimenta cuando alguien se detiene frente a una obra y emplea unos minutos de su valioso tiempo de vida en observar algo que tú has creado.
En Barcelona, mi ciudad natal, sólo he expuesto un par de veces obra mía, cosa normal, soy una creadora (por desgracia) de humo ilusionista más que de obra materialista. No obstante, ese par de veces, fueron exposiciones colectivas con otros artistas y estudiantes de BBAA dónde valoré agradecidamente la oportunidad que se me brindó.
Exponer en Alemania me ha resultado otro escalón en ascenso en la escalera del reconocimiento personal. Esta vez, también ha sido una exposición colectiva internacional, con artistas de todos los niveles y capacidades. Siempre me siento pequeña e intrusa en este tipo de actos. Nunca me acabo de creer mi propio momento. Sea un golpe de suerte o un oportunismo situacional, me alegra mucho haber podido cumplir esta meta de exponer en el extranjero. Lo expuesto, además, era algo que hacía mucho tiempo que deseaba enseñar al mundo.
Monu.mo.mente es una exposición que trata sobre los momentos y los monumentos, o los momentos monumentales, como se quiera entender. El proyecto demandaba una fotografía de un momento personal en una situación monumental. Algo con una gota de Sindrome de Stendhal que fuera capaz de llegarte a la patata.
Una experiencia vital frente a monumentalidad de la vida misma.
Era la ocasión perfecta para mostrar al mundo lo que significó para mi pisar el techo del mundo, hace ya más de un lustro. El Tíbet.
CONTRATO PERFORMANCE 2016
CONTRATO de CESIÓN CORPORAL
CON FINES ARTÍSTICOS A TERCEROS
En Barcelona, a 21 de Marzo de 2015
PATRICIA REGADERA SANCHEZ,
conocida artísticamente para este proyecto como ELLA, de nacionalidad española,
mayor de edad,
EXPONE
Que ELLA presta
su cuerpo, sin excluir ninguna de sus partes, como materia con fines artísticos
claros y exclusivos.ELLA se declara en plenas facultades mentales a la
firma de este contrato.
A
partir de la fecha del presente contrato, y con arreglo a las siguientes
CLÁUSULAS
1. Que
1.1 no peligre en ningún momento su vida, ni
su integridad física, bajo ninguna circunstancia.
1.2 no se someta un dolor que no sea
permitido.
1.3 no peligre con alguna acción considerada
inadecuada por la ley su libertad civil como ciudadana.
2. El presente
contrato se establece por el plazo de un tiempo
indeterminado, extinguible cuando ELLA se haya hecho obra.
3. La persona que se preste al proyecto asume
todos los gastos de producción o representación legal necesarios.
Las
partes se someten expresamente a la legislación española y a la jurisdicción de
los tribunales de Barcelona para cualquier cuestión que se suscite con motivo
de la interpretación y cumplimiento del presente contrato.
Leído
este documento por sus otorgantes, lo encuentran conforme con su voluntad y lo
firman por duplicado y a un solo efecto en el lugar y fecha reseñados al
comienzo.
WAY OF LIFE. Videotalentos de la Fundación Banco Santander 2013
CEMENTERIO DE MONTJUÏC. 2012
Una escultura tiene alma. Personalmente
no es una cuestión a debatir. Es un alma atrapada en un momento y en lugar,
inmóvil, pero está ahí. Que las esculturas más bellas se encuentran en los
cementerios también me parece indubitable. ¿Dónde se han visto en la tierra más
ángeles que en un cementerio?
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HOSPITAL DE SANT PAU. 2012
Un lugar emblemático de
la ciudad condal que ha visto tanta vida y tanta muerte a su alrededor, ahora
es él en sí mismo quien se desintegra, quien se encuentra en un estado comatoso
a la espera de la mano de obra humana. Una lucha a vida o muerte. Un lugar que
ha servido al hombre y que ahora el hombre debe servirle a él. Un monumento
histórico, un Partenón catalán en pedazos. Fotografía histórica.
Visiones del Hospital de
Sant Pau antes de su restauración que ha logrado los magníficos resultados
actuales.
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DON'T WORRY, BE COOL. 2010
Galería UNTITLEDBCN, c/Topazi 14, Barcelona. Verano 2010.
Exposición colectiva realizada junto a estudiantes de Bellas Artes de la UAB.
A través de instalaciones, escultura, pintura, fotografía y demás medios artísticos, se intenta a grandes rasgos hacer una reflexión verse a la postmodernidad y una crítica social a la impersonalidad del individuo frente a las modas y los massmedia.
http://dontworrybecoolexpo.blogspot.com.es/
http://dontworrybecoolexpo.blogspot.com.es/
Ficha:
Título: God save the queen
Autoras:
Laia Pose / Patricia Regadera
Fecha:
Barcelona, 2011
Técnica:
fotografía digital
Ficha técnica:
5
posters de 60x50 colocados de maneras desiguales con chinchetas o celo en la
pared, rodeados de elementos personales de la vida social de cualquier adolescente.
Acerca de la obra:
Diderot,
el hombre de la Ilustración, dijo que no sólo somos un “yo”, sino una multitud
de ellos. El individuo es un conjunto ecléctico que se ha ido formando con el
concepto romántico del bildung de
Goethe y el mito punk del Do it yourself.
Transportado a la ironía del ser posmoderno, ¿Qué mostrar? ¿Qué aparentar? ¿A
qué tribu pertenecer? ¿Qué tendencia
seguir?
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GRAY. 2009
En la escuela Bauhaus había un profesor, J.Itten, que hacía diferenciar a sus alumnos múltiples y diversas tonalidades grises, así que ¿quién dijo que no había término medio? Un tópico contra el blanco o negro.
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DESERT PARADISE. 2010
La soledad, la ruina, los lugares de tránsito y el paso del tiempo son los cuatro pilares de esta serie fotográfica.Todos los paseos conducen hasta nosotros mismos, toda meditación posible gira sobre nuestros sentimientos. El paisaje en sí, no importa si urbano o natural, es una construcción cultural abstracta que sostiene con hilos los restos destrozados de la idea de Paraíso. Paisajes silenciosos por la ausencia del hombre, paisajes que duermen. Algunos lugares comunes y habitados, que se encuentran ahora vacíos, en ruina, abandonados, libres, tumbas de historias, refugios de la psique envueltos en misterio. En tránsito.
En algunos casos cuando se habla del concepto de lo sublime desde una perspectiva estética se evita la presencia del hombre porque el discurso estético empieza después de que los cadáveres hayan sido retirados. El placer de la ruina solitaria o la urbe desierta viene cuando aceptamos finalmente que tenemos muy poco control sobre el destino de nuestras vidas.
Entrada que trata sobre la inspiración recogida de Stephen Shore para la elaboración de este proyecto:
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| II |
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| III |
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| IV |
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| V |
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| VI |
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| VII |
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| VIII |
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CARNALIDADES. 2009
Cuerpo y carne, carne y cuerpo. Dar la vuelta a la piel. Lo bello y lo abyecto intercalado, como en la vida misma.
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PROYECTO PENSADO PARA PRESENTAR EN EL CONCURSO GENERACIONES 2011. Cajamadrid
Dime con qué andas y te diré quién eres.
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